ejercicio 1 retocado
ejercicio 3 retocado
ejercicio 5 retocado
ejercicio 2 retocado
ejercicio 1 original
ejercicio 3 original
ejercicio 2 original
ejercicio 5 original
miércoles, 9 de marzo de 2011
lunes, 7 de marzo de 2011
CARTEL CAM
Vamos a analizar la imagen empezando por el nombre de la pelicula, que se titula Fuera De Carta. El tema del cartel es figurativo, en primer plano se ve al protagonista y en segundo a los personajes secundarios de la pelicula. La imagen tiene formas geometricas, por ejemplo la cabeza del hombre y figuras palnas como el plato que esta sosteniendo el hombre en sus manos. Tambien se puede observar como los personajes que estan detras en segundo plano estan un poco mas borrosos que el principal, para que el protagonista llame mas la atención. La composicion es centrada y tambien esta bastante equilibrada. El texto esta centrado sosteniendolo el plato. El color que sobresale segun miras para la imagen, a priemra vista es el negro, la camisa que lleva puesta el hombre. El color secundario es el amarillo, el de los personajes secundarios.lunes, 31 de enero de 2011
Comentarios fotografías Marcin Stawiarz.
En la primera fotografía de Marcin podemos observar una ciudad a través de un puente. La fotografía está tomada desde lo alto de un puente y por eso le dieron el premio de la mejor fotografía de larga exposición. Se observan los edificios a lo lejos y como enfoca el gran parte de la ciudad. Esta fotografía esta tomada desde la maravillosa ciudad de Hong Kong.
En la segunda fotografía se unen el paisaje urbano, el mar y el paisaje con algunos árboles. Yo creo que aquí Marcin intentó, quiso plasmar y ver la unión de estos tres fenómenos. Una muy buena foto con los edificios detrás de el puente y los rascacielos atrás acechando.
La foto está tomada desde Shanghai.
En la tercera fotografía se puede apreciar los edificios
En la cuarta fotografía se ve como si fuera un monumento en medio de la nada. A esta fotografía le dieron el premio de mejor foto arquitectónica del año.
de un monte mirando al cielo, al horizonte. Hay varios y escandalosos contrastes.
A esta fotografía le dieron el premio a la mejor foto en blanco y negro del año. Concretamente se observa el mar y como una persona esta mirando al horizonte encima de una serie de rocas.
En la segunda fotografía se unen el paisaje urbano, el mar y el paisaje con algunos árboles. Yo creo que aquí Marcin intentó, quiso plasmar y ver la unión de estos tres fenómenos. Una muy buena foto con los edificios detrás de el puente y los rascacielos atrás acechando. La foto está tomada desde Shanghai.
En la tercera fotografía se puede apreciar los edificios
a lo lejos. Esta fotografía tiene un contraste significativo entre las nubes de color grisáceo y los edificios.
En la cuarta fotografía se ve como si fuera un monumento en medio de la nada. A esta fotografía le dieron el premio de mejor foto arquitectónica del año.
En la quinta fotografía se aprecia una persona en lo alto
de un monte mirando al cielo, al horizonte. Hay varios y escandalosos contrastes.
A esta fotografía le dieron el premio a la mejor foto en blanco y negro del año. Concretamente se observa el mar y como una persona esta mirando al horizonte encima de una serie de rocas.miércoles, 26 de enero de 2011
Adebayor ya es del Real Madrid.
Enmanuel Adebayor el jugador de nacionalidad togolesa del manchester city , ha sido noticia estos dias en el mundo del fútbol. José Mourinho a conseguido lo que queria, traer un nueve a sus filas. El jugador estará ya en Madrid en estos dias para incorporarse lo antes posible a la plantilla merengue. El delantero togolés llega cedido con opción de compra por 15 millones , ante las trabas del Hamburgo a la cesión de Van Nistelrooy.
Fotografía analógica
El material Fotosensible
El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze.El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).
Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.
Muestra de la fotografía fijada por Josep Nicéphore Nièpce
Esta imagen tomada en 1822, muestra un ángulo de su habitación de trabajo.
Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente.
En 1835 Jacques Daguerre publicó sus primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.
martes, 18 de enero de 2011
Fotógrafos destacados en la historia de la fotografía del siglo XXI.
Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.
En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.
En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.
Yosemite National Park 1948
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.
En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.
Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).
Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico.En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.
En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.
Coco Chanel, Vogue y Hollywood
En 1929 se queda en Nueva York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue.Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió.
Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros.
Murió el 18 de enero de 1980.
Bill Brandt.Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.
En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.
En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular.
Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. El poeta Aland Ross escribió sobre esta forma característica de los retratos de Brandt, el cual exploró libremente las posibilidades del medio fotográfico sin ligarse a ninguna doctrina.
Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.
A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas
En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.
En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular.Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. El poeta Aland Ross escribió sobre esta forma característica de los retratos de Brandt, el cual exploró libremente las posibilidades del medio fotográfico sin ligarse a ninguna doctrina.
Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.
A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas
Desnudos, Campden Hill, London, 1949.
Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez (Bill Brandt).
Bill Brandt falleció el 20 de Diciembre del 1983.
Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine.
Auguste (Besançon, Francia, 1862-Lyón, 1954) y Louis (Besançon, 1864-Bandol, Francia, 1948). Ambos realizaron importantes descubrimientos en el campo de la fotografía. Su padre, Antoine, era un conocido pintor retratista que se había retirado para dedicarse al negocio de la fotografía. Tanto Louis como Auguste continuaron con el negocio familiar.
Louis desarrolló un novedoso método para la preparación de placas fotográficas, que convirtió la empresa familiar en líder europeo del sector. En 1894, Antoine fue invitado a presenciar una demostración del kinetoscopio de Edison. Fascinado por el invento, propuso a sus hijos que buscasen la manera de mejorarlo, ya que se trataba de un aparatoso artilugio, cuyas proyecciones sólo se podían contemplar a través de una ventanilla.
Un año más tarde, Louis había hallado la solución. En 1895 Louis consigue construir en Lyón, el primer aparato cinematográfico. Con él rodó la salida de los obreros de su fábrica, su primera película formó parte del primer programa cinematográfico presentado en público, en París el 28 de diciembre del presente año.
Uno de sus primeros films, La llegada de un tren a la estación de Ciotat, el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue sorprendente.
Mientras Auguste seguía con sus actividades hacia la biología, Louis Lumière siguió innovando en el campo de la imagen con la creación del fotograma, la placa de tricromo para fotografiar en color, la fotografía en relieve y el cine estereoscopio.
Auguste (Besançon, Francia, 1862-Lyón, 1954) y Louis (Besançon, 1864-Bandol, Francia, 1948). Ambos realizaron importantes descubrimientos en el campo de la fotografía. Su padre, Antoine, era un conocido pintor retratista que se había retirado para dedicarse al negocio de la fotografía. Tanto Louis como Auguste continuaron con el negocio familiar.
Louis desarrolló un novedoso método para la preparación de placas fotográficas, que convirtió la empresa familiar en líder europeo del sector. En 1894, Antoine fue invitado a presenciar una demostración del kinetoscopio de Edison. Fascinado por el invento, propuso a sus hijos que buscasen la manera de mejorarlo, ya que se trataba de un aparatoso artilugio, cuyas proyecciones sólo se podían contemplar a través de una ventanilla.
Un año más tarde, Louis había hallado la solución. En 1895 Louis consigue construir en Lyón, el primer aparato cinematográfico. Con él rodó la salida de los obreros de su fábrica, su primera película formó parte del primer programa cinematográfico presentado en público, en París el 28 de diciembre del presente año.Uno de sus primeros films, La llegada de un tren a la estación de Ciotat, el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue sorprendente.
Mientras Auguste seguía con sus actividades hacia la biología, Louis Lumière siguió innovando en el campo de la imagen con la creación del fotograma, la placa de tricromo para fotografiar en color, la fotografía en relieve y el cine estereoscopio.
Henri Cartier-Bresson. Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie.En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.
Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Era un padre del fotorreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos.
Poseía una gran capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el momento decisivo.Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.
Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años 50 titulado "Images a la sauvette" que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográfica.
En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.
Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad
Mexico, 1934.
Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio. Fotógrafa estadounidense famosa por su magnífica serie documental sobre la ciudad de Nueva York, así como por su trabajo innovador en el campo de la física.
Estudió escultura en Nueva York y París. A partir de los años veinte se dedicó a la fotografía, debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray. A través de él conoció al fotógrafo Eugène Atget, con el que trabajó intensamente.
Regresó a su país en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado "Changing New York".
De los 40 a los 60 años se dedica a la publicación de libros y al estudio fotográfico sobre diferentes y diversos fenómenos físicos.
Impartió clases mientras se dedicaba a finalizar otro de sus trabajos denominado "Ciencia" y "Escenas Americanas".
El último trabajo de fotografía que realizó Abbott, fue sobre una ruta que iba desde Maine (dónde más tarde se establecería) hasta Florida.
Berenice Fallece en 1991.
Estudió escultura en Nueva York y París. A partir de los años veinte se dedicó a la fotografía, debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray. A través de él conoció al fotógrafo Eugène Atget, con el que trabajó intensamente.
Regresó a su país en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado "Changing New York".De los 40 a los 60 años se dedica a la publicación de libros y al estudio fotográfico sobre diferentes y diversos fenómenos físicos.
Impartió clases mientras se dedicaba a finalizar otro de sus trabajos denominado "Ciencia" y "Escenas Americanas".
El último trabajo de fotografía que realizó Abbott, fue sobre una ruta que iba desde Maine (dónde más tarde se establecería) hasta Florida.
Berenice Fallece en 1991.
Imagen de Manhattan 1936, por Berenice Abbott.
martes, 30 de noviembre de 2010
CANCIÓN DESAFIO NACH
Habéis visto lo que visto?, ¿habéis estado donde yo?, ¿habéis roto con lo previsto?, ¿habéis sangrado por amor? ¿habéis vencido a la suerte?, ¿habéis jugado al ajedrez contra la muerte y aguantado hasta quedar inconsciente?
La experiencia mi maestra yo fui su mejor discípulo, nunca dejé en blanco capítulo, creéis tener testículos, jugáis a ser dios, y sólo hacéis el ridículo cuándo diréis adiós. Yo vivo entre millones que se buscan unos a otros, a ver, decidme, a quiénes buscáis vosotros. Voy combatiendo monstruos, batalla humana y urbana,
ciudad de restos, ciudad sin rostros. Por qué el 091 puede ser el 666, por qué USA a veces es el KKK, por qué el sonido del Tic-Tac luego puede hacer Bing-Bang, y mientras unos hacen ..., otros hacen ... Es sólo un Flashback, uno de tantos, es mi batalla de lepanto en la que caigo contra MC's y me levanto. Dicen que ando del reves y aquí me ves, con la cabeza bien alta y el mundo bajo mis pies.
El Hip-Hop es mío, el don es mío, el tiempo es mío, el reto es mío, el asfalto es mío, el juego es mío... El mundo es mío [x2]
Muchos me miraron como a un héroe, yo era sólo un aprendiz, compitiendo con los chicos del maíz. Sin dejar que me entre polvo en la nariz voy ya por todas, sintiendo cada segundo como un momento Kodak. Nadie me puso alas pero aprendí a volar, no detuve vuestras balas pero aprendí a esquivar.
Me quisistéis evitar y eliminar, dejarme solo, como un naúfrago perdido en la inmensidad del mar.
Yo haré del rap huracán, si me roban seré un doberman, lograré que en su discman repitan cada refrán. Que me oigan desde el barrio de San Blas, al Yucatán, mientras yo escribo tranquilo y me rulo otro macmartigan. Y es que escuchar tu mierda es como comer pan con pan, yo hago de mi micro un garfio como candiman, traigo el dolor como Method man, intoxico entre asfalto y alquitrán puse mi hocico, jefe mi chico. Yo te dedico mi poesía, mezclada en tu melodía, seremos como Boni and Clide algún día, mi amigo el libro, mi signo libra, mi estilo libre y no hay balanza que equilibre palabras de este calibre, a las que echáis mal de ojo parecéis brujas, yo clavo en hojas, como agujas desde mi Burbuja. Dicen que ando del reves y aquí me ves, con la cabeza bien alta y el mundo bajo mis pies.
El Hip-Hop es mío, el don es mío, el tiempo es mío, el reto es mío, el asfalto es mío, el juego es mío... El mundo es mío [x2]
El mundo es mío, está en mi mano, el mundo es frío y mi rap butano traerá el verano, a aquellos que busquen paz y quieran despertar temprano, a los que digan la verdad aunque después lo paguen caro.
Mirad en los prados de asfalto, me encontraréis,
id más allá de murallas, me veréis, buscad en las cumbres del Himalaya si queréis, tocad el himno del canalla, desapareceréis. Jamás entenderéis la esencia de la rima eterna, si vuestra mente enferma sigue andando entre tabernas, si vuestra mente enferma sigue aislada en las cavernas, mamando la entrepierna del gran mal que nos gobierna. Yo, vi la belleza en las cabezas de las bestias y sentí la tristeza entre las luces mas intensas. Yo, me encontré con la muerte, y la besé, viajé a través del universo y ya regresé.
Ahora todos dicen Nacho eres gran poeta, eres quien mejor nos muestra la vida oscura e inquieta del planeta, gran poeta, gran poeta, ése es Nacho, nuestra gran arma secreta
El Hip-Hop es mío, el don es mío, el tiempo es mío, el reto es mío, el asfalto es mío, el juego es mío... El mundo es mío [x2]
Ya sabéis, nací para esto, crecí con esto, viví por esto,
son muy pocos los que me ganan en esto.
Mi historia hoy es un Rap que hará historia
"Poesía Difusa" 2003 ..,
El mundo es mío ese es el Desafío, Nach.........
La experiencia mi maestra yo fui su mejor discípulo, nunca dejé en blanco capítulo, creéis tener testículos, jugáis a ser dios, y sólo hacéis el ridículo cuándo diréis adiós. Yo vivo entre millones que se buscan unos a otros, a ver, decidme, a quiénes buscáis vosotros. Voy combatiendo monstruos, batalla humana y urbana,
ciudad de restos, ciudad sin rostros. Por qué el 091 puede ser el 666, por qué USA a veces es el KKK, por qué el sonido del Tic-Tac luego puede hacer Bing-Bang, y mientras unos hacen ..., otros hacen ... Es sólo un Flashback, uno de tantos, es mi batalla de lepanto en la que caigo contra MC's y me levanto. Dicen que ando del reves y aquí me ves, con la cabeza bien alta y el mundo bajo mis pies.
El Hip-Hop es mío, el don es mío, el tiempo es mío, el reto es mío, el asfalto es mío, el juego es mío... El mundo es mío [x2]
Muchos me miraron como a un héroe, yo era sólo un aprendiz, compitiendo con los chicos del maíz. Sin dejar que me entre polvo en la nariz voy ya por todas, sintiendo cada segundo como un momento Kodak. Nadie me puso alas pero aprendí a volar, no detuve vuestras balas pero aprendí a esquivar.
Me quisistéis evitar y eliminar, dejarme solo, como un naúfrago perdido en la inmensidad del mar.
Yo haré del rap huracán, si me roban seré un doberman, lograré que en su discman repitan cada refrán. Que me oigan desde el barrio de San Blas, al Yucatán, mientras yo escribo tranquilo y me rulo otro macmartigan. Y es que escuchar tu mierda es como comer pan con pan, yo hago de mi micro un garfio como candiman, traigo el dolor como Method man, intoxico entre asfalto y alquitrán puse mi hocico, jefe mi chico. Yo te dedico mi poesía, mezclada en tu melodía, seremos como Boni and Clide algún día, mi amigo el libro, mi signo libra, mi estilo libre y no hay balanza que equilibre palabras de este calibre, a las que echáis mal de ojo parecéis brujas, yo clavo en hojas, como agujas desde mi Burbuja. Dicen que ando del reves y aquí me ves, con la cabeza bien alta y el mundo bajo mis pies.
El Hip-Hop es mío, el don es mío, el tiempo es mío, el reto es mío, el asfalto es mío, el juego es mío... El mundo es mío [x2]
El mundo es mío, está en mi mano, el mundo es frío y mi rap butano traerá el verano, a aquellos que busquen paz y quieran despertar temprano, a los que digan la verdad aunque después lo paguen caro.
Mirad en los prados de asfalto, me encontraréis,
id más allá de murallas, me veréis, buscad en las cumbres del Himalaya si queréis, tocad el himno del canalla, desapareceréis. Jamás entenderéis la esencia de la rima eterna, si vuestra mente enferma sigue andando entre tabernas, si vuestra mente enferma sigue aislada en las cavernas, mamando la entrepierna del gran mal que nos gobierna. Yo, vi la belleza en las cabezas de las bestias y sentí la tristeza entre las luces mas intensas. Yo, me encontré con la muerte, y la besé, viajé a través del universo y ya regresé.
Ahora todos dicen Nacho eres gran poeta, eres quien mejor nos muestra la vida oscura e inquieta del planeta, gran poeta, gran poeta, ése es Nacho, nuestra gran arma secreta
El Hip-Hop es mío, el don es mío, el tiempo es mío, el reto es mío, el asfalto es mío, el juego es mío... El mundo es mío [x2]
Ya sabéis, nací para esto, crecí con esto, viví por esto,
son muy pocos los que me ganan en esto.
Mi historia hoy es un Rap que hará historia
"Poesía Difusa" 2003 ..,
El mundo es mío ese es el Desafío, Nach.........
NACH SCRATCH
Nach
| Nach | |
|---|---|
 Nach presentando su último disco Un Día en Suburbia, en la FNAC de Murcia, año 2008. Detrás, a los platos, Dj Joaking. | |
| Información personal | |
| Nombre real | Ignacio Fornés Olmo |
| Nacimiento | 1 de octubre de 1974 (36 años) |
| Origen | Alicante, Comunidad Valenciana,  España |
| Ocupación | Mc |
| Información artística | |
| Alias | Nach Scratch Nach Hombre Poema Hijo Prodigio NS Mago de la palabra |
| Género(s) | Rap |
| Período de actividad | 1994 — presente |
| Discográfica(s) | Universal |
| Artistas relacionados | Arma Blanca, Abram, Cres, ZPU, El Chojín, Violadores del Verso, La Mala Rodríguez, Complot,falsalarma |
| Web | |
| Sitio web | Web oficial de Nach Página en MySpace |
Ignacio Fornes Olmo, inicialmente conocido como Nach Scratch y actualmente conocido como Nach, es el nombre de un MC alicantino (Comunidad Valenciana, España). Nació en Albacete el día 1 de octubre de 1976 aunque creció en Alicante. Actualmente es uno de los raperos más veteranos y populares de la escena española. Es licenciado en Sociología por la Universidad de Alicante.
Carrera musical
En 1994 hizo su primera maqueta titulada "D.E.P.", y en 1997 sacó su segunda maqueta, llamada "Trucos". Más tarde vendrían los conciertos, largas jams y colaboraciones junto a SFDK, Expresión en Conserva y Nerviozzo. Tras un periodo de luces y sombras, se puso a grabar su primer álbum: "En la brevedad de los días" mientras participaba en la grabación del single "Basado en Hechos Reales" de Nona. Su segundo disco "Poesía Difusa" está lleno de manifiestos contra la hipocresía. Cuenta con las colaboraciones de Lírico, Shuga Wuga, Titó y Quiroga, entre otros. Debido a la gran aceptación por parte del público de este disco, se publicó un DVD de un concierto de Nach en noviembre del año 2003 en Barcelona, contando con casi todos los grupos que colaboraron en el disco y apoyado en el concierto por Arma Blanca. Fue editado en dos versiones, una reeditando el CD de "Poesía Difusa" sin incluir cambios, y otra sólo con el DVD del concierto.
A principios de noviembre del 2005 publica su tercer disco, "Ars Magna - Miradas". Es un proyecto complejo al tratarse de un doble CD, pero con diferente temática en cada uno. El primero de ellos, titulado "Ars Magna" es una continuación de su estilo en cuanto al contenido lírico. En él se tratan temas como el futuro medioambiental, el paso del tiempo o el mercado discográfico. El segundo, titulado "Miradas" es un disco más conceptual, ya que cada canción es una forma diferente de ver la vida, retratada por varias personas: incluyendo un recién nacido, una prostituta, un ex presidiario, un inmigrante, un ciego, una pareja homosexual, un taxista, un padre de familia que va a ser despedido y gente de diferentes culturas. En este disco colaboran Arma Blanca, Juaninacka, Payo malo, Lom-C, Aniki y Flavio Rodríguez
En 2008 pasa a formar parte de las filas de la discográfica multinacional "Universal" y saca su último disco "Un Día En Suburbia" el 27 de mayo. Los temas "Efectos Vocales" y "Manifiesto" pudieron ser escuchados en el MySpace de Nach semanas antes de la salida del disco.
La presentación se produjo en la Fnac de Alicante, un día antes de su salida, donde acudieron más de cien personas, las cuales tuvieron el privilegio de comprar el disco un día antes y presenciar un pequeño concierto en directo, donde posteriormente Nach firmó y dedicó los discos vendidos. En "Un Día En Suburbia" hay una canción, Ángel, dedicada a su hermana mayor que nació con parálisis cerebral y murió con 16 años.
En el disco Diversidad colaboraró con artistas de diversos países europeos
El 27 de Noviembre anunció en el programa Yo! MTV Raps Spain que está trabajando en un nuevo proyecto que saldrá a la luz durante el siguiente año.
lunes, 22 de noviembre de 2010
CRISTIANO RONALDO
| Cristiano Ronaldo | |
|---|---|
 | |
| Nombre | Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro |
| Apodo | CR7, CR9, Rocket Ronaldo, El Deseado. |
| Nacimiento | 5 de febrero de 1985 (25 años) Funchal, Madeira, Portugal |
| Nacionalidad |  |
| Club actual | Real Madrid |
| Posición | Extremo |
| Estatura | 1,86 m (6 pies 1 pulg) metros |
| Partidos internacionales | 76 |
| Goles totales | 23 (Selección de Portugal) |
| Año del debut | 2001 |
| Club del debut | Sporting de Lisboa |
Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro, (Funchal, Madeira, Portugal, 5 de febrero de 1985), mejor conocido como Cristiano Ronaldo, es un futbolista portugués. Se desempeña como extremo y actualmente milita en el Real Madrid de la Primera División de España. Es considerado uno de los mejores futbolistas del mundo y uno de los deportistas más mediáticos de la actualidad. Ha sido distinguido con el premio al Mejor jugador de la Premier League en 2007 y 2008, así como Deportista portugués del Año en esos mismos años. Su notable desempeño en la temporada 2007-08 le hizo acreedor de la Bota de Oro el Balón de Oro, y el FIFA World Player en 2008.
Comenzó su carrera a temprana edad en el CD Nacional de su localidad para luego incorporarse al Sporting de Lisboa, club con en el que debutó en la máxima categoría del fútbol portugués en 2001. Tras observarlo en un amistoso en 2003, el Manchester United inglés lo ficha por £12,24 millones. Después de largas negociaciones a mediados de 2009 fue traspasado al club español Real Madrid por £80 millones.
Los máximos logros de su carrera los ha conseguido con el Manchester, con el cual ganó tres Premier Leagues, la FA Cup, dos Football League Cups, la Community Shield, la Liga de Campeones de la UEFA y la Copa Mundial de Clubes de la FIFA. Sin embargo, no ha obtenido título alguno con Portugal, selección con la que no obstante logró el subcampeonato en la Eurocopa 2004 de Portugal, y un cuarto lugar en la Copa Mundial de 2006 en Alemania.
martes, 16 de noviembre de 2010
CAMPEONA DEL MUNDO 2010
España participó en la fase del mundial celebrado en sudafrica en junio de 2010. En el campeonato quedó integrada en el grupo h junto con Suiza, Chile y Honduras. España empezó un poquitin mal en la lucha por el campeonato debido a la derrota que tuvo contra Suiza en el primer partido de su grupo el h. En el segundo partido consiguió la victoria cómoda contra un rival inferior Honduras. En el ultimo partido Chile no se lo puso nada fácil y España tuvo que sudar tinta china para conseguir el triunfo en ese partido.España pasó primera de su grupo y le tocó a Portugal en octavos.El equipo de Vicente Del Bosque hizó sus deberes y derrotó a la selección lusa por 1-0. Al pasar contra Portugal en octavos en cuartos de final tuvo que enfrentarse a Paraguay, una selección que creian que era fácil pero nos puso varias dificultades. España se la jugó cometiendo un penalti sobre el jugador uruguayo Cardozo. Aqui Casilllas iba a tener una relevante importancia, el penalti se tvo que volver a repetir y Casillas lo paró.Al final España ganó imponiédose 0-1.
En semifinales se encontró con la temible Alemania con jugadores muy importantes y muy buenos. En este partido en vez de marcar Villa el máximo goleador del mundial marcó Puyol, un gran defensa. España ganó por un escueto gol. En la esperada y gran final la roja se enfrentaba a la naranja mecánica Holanada. Fue un partido muy fisico, dando los holandeses mucha leña. Entrando en el minuto 90 de partido Xavi el centrocampista de la roja hace un pase magnifico a Iniesta y se queda solo delante del portero Stekelenburg , Iniesta le pega una volea y enchufa el tanto de la victoria. España hizó un gran mundialy es la mejor del mundo.
En semifinales se encontró con la temible Alemania con jugadores muy importantes y muy buenos. En este partido en vez de marcar Villa el máximo goleador del mundial marcó Puyol, un gran defensa. España ganó por un escueto gol. En la esperada y gran final la roja se enfrentaba a la naranja mecánica Holanada. Fue un partido muy fisico, dando los holandeses mucha leña. Entrando en el minuto 90 de partido Xavi el centrocampista de la roja hace un pase magnifico a Iniesta y se queda solo delante del portero Stekelenburg , Iniesta le pega una volea y enchufa el tanto de la victoria. España hizó un gran mundialy es la mejor del mundo.
jueves, 14 de octubre de 2010
MANUEL ALEXANDRE
Manuel Alexandre Abarca ( Madrid, España,11 de noviembre de 1917 - 12 de octubre de 2010) fue un actor español al que se recuerda por su participacion en varias peliculas muy importantes de la época, como Plácido, Atraco a las tres y la saga infantil llamada Parchis.
BIOGRAFÍA.
Empezó a estudiar la carrera de Derecho pero no la terminó porque se puso a estudiar periodismo que tuvo tambien que dejar al inciarse la Guerra Civil. Su carrera profesional la inició en 1945 en la compañia de Jesús Tordesillas. Desde muy joven fue intimo amigo de Fernando Fernán Gómez, con quien trabajó varios años. En televison española participó en más de un centenar de progrmas. Tenía una gran afición por la pintura y la literatura. En el cine debutó en 1947 con 30 años. Su último trabajo fue 20-n los últimos dias de Franco. El actor falleció el 12 de octubre de 2010 debido a un cancer que padecía.
PREMIOS.
-Premio de la Unión de Actores como mejor actor protagonista por Elsa y Fred (2006)
-Premio Sant Jordi al mejor actor por Elsa y Fred (2006)
-Goya de Honor (2003)
-Fotogramas de Plata de Honor, (2000)
-Premio Honorífico de la Unión de Actores
-Premio al mejor actor en el Festival de Cine de Gijón por El ángel de la guarda (1996)
-Homenaje en Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), 1994
-Premio Pepe Isbert, 1993
-Premio de la Crítica Cinematográfica, (1980)
-Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1979 como mejor actor secundario por Tamaño natural.
-Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo como mejor actor secundario por su trabajo en Plácido de 1961.
-Candidato al Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista por Elsa y Fred (2006)
TEATRO.
BIOGRAFÍA.
Empezó a estudiar la carrera de Derecho pero no la terminó porque se puso a estudiar periodismo que tuvo tambien que dejar al inciarse la Guerra Civil. Su carrera profesional la inició en 1945 en la compañia de Jesús Tordesillas. Desde muy joven fue intimo amigo de Fernando Fernán Gómez, con quien trabajó varios años. En televison española participó en más de un centenar de progrmas. Tenía una gran afición por la pintura y la literatura. En el cine debutó en 1947 con 30 años. Su último trabajo fue 20-n los últimos dias de Franco. El actor falleció el 12 de octubre de 2010 debido a un cancer que padecía.
PREMIOS.
-Premio de la Unión de Actores como mejor actor protagonista por Elsa y Fred (2006)
-Premio Sant Jordi al mejor actor por Elsa y Fred (2006)
-Goya de Honor (2003)
-Fotogramas de Plata de Honor, (2000)
-Premio Honorífico de la Unión de Actores
-Premio al mejor actor en el Festival de Cine de Gijón por El ángel de la guarda (1996)
-Homenaje en Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), 1994
-Premio Pepe Isbert, 1993
-Premio de la Crítica Cinematográfica, (1980)
-Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1979 como mejor actor secundario por Tamaño natural.
-Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo como mejor actor secundario por su trabajo en Plácido de 1961. -Premio de la revista Film Ideal.
-Gran Cruz del Orden Civil de Alfonso X, en reconocimiento a su dilatada trayectoria, (2009)
-TP de Oro, premio especial a toda una vida, (2008)
-Candidato al Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista por Elsa y Fred (2006)
TEATRO.
- La vida en un bloc (1953)
- El caso del señor vestido de violeta (1954)
- La tetera (1965)
- Luces de Bohemia, junto a José María Rodero.
- Tres caballeros (2004)
Nos ha dejado Manuel Alexandre un gran actor español de television, teatro, programas etc... En pocas palabras era un gran artista.
jueves, 7 de octubre de 2010
LA VIDA DE TONY CURTIS
Tony Curtis nació en Nueva York 3 de junio de 1925 - Las Vegas 29 de septiembre de 2010 fue un actor estadounidense .
BIOGRAFÍA.
Era hijo de Emmanuel y Helen Schwarth , una familia de judíos húngaros del Bronx, donde nació. Su nombre quedará ligado a su interpretación en Con faldas y a lo loco con Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Tony curtis estaba considerado como un actor sin mas pero luego acabó demostrando lo que valía, en Chantaje en Broadway con Burt Lancaster y en un papel que trabajaba de encadenado a Sidndey Poitier en Fugitivos.
Tiene un historial buenisimo como por ejemplo Espartaco, Trapecio y la semilla del diablo de Roman Polanski. También trabajo en la tele en la serie Los Persuadores y en McCoy. También puso su voz en Los Picapiedra. Desde pricipio de los años 80 tambien tenía una segunda carrera como pintor. Fue nombrado caballero de la Orden de las artes y las Letras en 1995. Falleció a los 85 años de edad en Las Vegas.
MATRIMONIOS.
CURIOSIDADES.
- Tony Curtis residió los últimos años de su vida en Las Vegas.
BIOGRAFÍA.
Era hijo de Emmanuel y Helen Schwarth , una familia de judíos húngaros del Bronx, donde nació. Su nombre quedará ligado a su interpretación en Con faldas y a lo loco con Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Tony curtis estaba considerado como un actor sin mas pero luego acabó demostrando lo que valía, en Chantaje en Broadway con Burt Lancaster y en un papel que trabajaba de encadenado a Sidndey Poitier en Fugitivos.
Tiene un historial buenisimo como por ejemplo Espartaco, Trapecio y la semilla del diablo de Roman Polanski. También trabajo en la tele en la serie Los Persuadores y en McCoy. También puso su voz en Los Picapiedra. Desde pricipio de los años 80 tambien tenía una segunda carrera como pintor. Fue nombrado caballero de la Orden de las artes y las Letras en 1995. Falleció a los 85 años de edad en Las Vegas.
MATRIMONIOS.
Tony Curtis estuvo casado seis veces. La primera se llamaba Janet Leigh y también era actriz. Con ella tuvo dos hijas.
CURIOSIDADES.- Estuvo en un submarino de la Armada Americana.
- Curtis militó junto con la actriz Bo Derek en contra de la matanza de caballos.
MUERTE.
Tony Curtis murió en su casa de Las Vegas el 29 de septiembre de 2010, de un aparente paro cardiorrespiratorio.
miércoles, 6 de octubre de 2010
José Antonio Labordeta
José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010) fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).
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José Antonio Labordeta en 2009.
Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963 con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.
Cursó sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Zaragoza y en la escuela familiar, donde concluyó el Bachillerato; se matriculó en Derecho y, finalmente, se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, que le nombró en 2010 Doctor Honoris Causa. En 1964 aprobó las oposiciones de Enseñanzas Medias, como profesor de Geografía, Historia y Arte y fue destinado al Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel, ciudad en la que residió seis años. Tanto en este como en el Colegio Menor San Pablo impartió clase a Joaquín Carbonell , Federico Jiménez Losantos, Federico Trillo y Manuel Pizarro
Regresó a Zaragoza en 1970, donde siguió impartiendo docencia en los institutos El Buen Pastor (como director y profesor de historia) Pignatelli y Alto de Carabinas. En 1972 fundó, junto con Eloy Fernández Clemente (a quien había conocido en su estancia en Teruel), la revista cultural Andalán.
En 1976 participó en la creación del Partido Socialista de Aragón y más tarde se presentó al Senado por Izquierda Unida. Ya como miembro de Chunta Aragonesista (CHA), fue elegido diputado por Zaragoza en 2000, y fue el representante de este partido aragonesista en el Congreso de los Diputados desde el año 2000 hasta el 2008.
Acérrimo defensor del No a la guerra y contrario al Trasvase del Ebro siempre marcó una nota diferente en el Hemiciclo. En un par de ocasiones llegó a un enfrentamiento verbal con algunos diputados del Partido Popular. En uno de ellos espetó su famosa frase «A la mierda». Él mismo decía que esta sería la frase que le pondrían como epitafio en su lápida, y explicaba que surgió debido a que había sido un día muy duro discutiendo sobre la Guerra de Irak y le increpaban con las frases «vete con la mochila a Teruel», y cuando alguien le dijo «qué me dices cantautor de las narices» no aguantó más y dijo la frase porque no le dejaban hablar.
Falleció en la madrugada del 19 de septiembre de 2010, en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza, a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de próstata que le fue diagnosticado en el año 2006, y que le obligó a permanecer postrado en casa los últimos meses de su vida.
Cursó sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Zaragoza y en la escuela familiar, donde concluyó el Bachillerato; se matriculó en Derecho y, finalmente, se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, que le nombró en 2010 Doctor Honoris Causa. En 1964 aprobó las oposiciones de Enseñanzas Medias, como profesor de Geografía, Historia y Arte y fue destinado al Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel, ciudad en la que residió seis años. Tanto en este como en el Colegio Menor San Pablo impartió clase a Joaquín Carbonell , Federico Jiménez Losantos, Federico Trillo y Manuel Pizarro
Regresó a Zaragoza en 1970, donde siguió impartiendo docencia en los institutos El Buen Pastor (como director y profesor de historia) Pignatelli y Alto de Carabinas. En 1972 fundó, junto con Eloy Fernández Clemente (a quien había conocido en su estancia en Teruel), la revista cultural Andalán.
En 1976 participó en la creación del Partido Socialista de Aragón y más tarde se presentó al Senado por Izquierda Unida. Ya como miembro de Chunta Aragonesista (CHA), fue elegido diputado por Zaragoza en 2000, y fue el representante de este partido aragonesista en el Congreso de los Diputados desde el año 2000 hasta el 2008.
Acérrimo defensor del No a la guerra y contrario al Trasvase del Ebro siempre marcó una nota diferente en el Hemiciclo. En un par de ocasiones llegó a un enfrentamiento verbal con algunos diputados del Partido Popular. En uno de ellos espetó su famosa frase «A la mierda». Él mismo decía que esta sería la frase que le pondrían como epitafio en su lápida, y explicaba que surgió debido a que había sido un día muy duro discutiendo sobre la Guerra de Irak y le increpaban con las frases «vete con la mochila a Teruel», y cuando alguien le dijo «qué me dices cantautor de las narices» no aguantó más y dijo la frase porque no le dejaban hablar.
Falleció en la madrugada del 19 de septiembre de 2010, en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza, a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de próstata que le fue diagnosticado en el año 2006, y que le obligó a permanecer postrado en casa los últimos meses de su vida.
CANTAUTOR.
Fue considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor española. Inició su carrera musical en 1968 con el álbum Andros II, E. P. que se publicaría posteriormente en la edición de Fuendetodos del libro de poesía Cantar y callar (1971). A este seguirían Tiempo de espera (1975), Cantes de la tierra adentro (1976), Que no amanece por nada (1978), Cantata para un país (1979), Las cuatro estaciones (1981), Qué queda de ti, qué queda de mí (1984), Aguantando el temporal (1985), Qué vamos a hacer (1987), Trilce (1989), Tú yo y los demás (1991), Canciones de amor (1993), Recuento (1995), Paisajes (1997), Labordeta, nueva visión (1999) y Con la voz a cuestas (2001).
En sus canciones habla de su tierra, siempre con un tono de melancolía que, como él reconoce, le caracteriza. Entre sus canciones más relevantes están «Canto a la libertad», «Aragón», «Somos» o «Banderas rotas».
TELEVISIÓN.
En TVE participó durante el año 1990 en la adaptación de la obra de Camilo José Cela Del Miño al Bidasoa, donde interpretó al vagabundo Dupont.
Más tarde fue guionista y presentador del exitoso programa de Televisión Española Un país en la mochila (1995-2000), una serie de 29 capítulos en la que Labordeta, mochila a la espalda, recorría la España interior mostrando la cara más desconocida del país y de las gentes que en él viven.
Labordeta un gran cantautor, en general una gran artista.
EVOLUCION DE LAS CÁMARAS DE FOTOS
Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para tomar fotografías. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes en el que una habitación entera hacía las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente. La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1685. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo, las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto tridimensional o de relieve. Una típica cámara estereoscópica tenía dos objetivos, para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad se inspiraba en la visión binocular humana. 
Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Eso se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos.
CÁMARAS DIGITALES: Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras convencionales.La primera camara fue desarrollada por kodak en 1975.
TIPOS DE CÁMARAS
Sin duda las cámaras compactas de 35mm son las más extendidas mundialmente entre los usuarios no profesionales. Pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales. Son cámaras sencillas cuyo objetivo no es desmontable. Las cámaras compactas suelen ser también más sencillas de manejar que las cámaras réflex y más económicas. Normalmente su funcionalidad está limitada en comparación con las réflex, aunque suelen ser más ligeras y fáciles de transportar, lo que las hace ideales para llevarlas de viaje.
Las compactas de película fotográfica montan normalmente película perforada de 35mm
CÁMARA RÉFLEX SLR
Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Eso se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos.
CÁMARAS DIGITALES: Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras convencionales.La primera camara fue desarrollada por kodak en 1975.
En mi opinion la creacion de las cámaras digitales fue una gran invento porque si tu por ejemplo quieres guardar un recuerdo haces una foto y ya ta. Nose degrada y la tienes para toda la vida.
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